Art Teaching

Das Studium im Major Art Teaching befähigt Absolventinnen dazu, im Unterricht Bildungsprozesse mit künstlerischer Kommunikations- und Handlungskompetenz in Gang zu setzen und zu begleiten. Sie entwickeln und realisieren während der Praktika eigenständige künstlerische, innovative kunstpädagogische und vermittlerische Projekte, die medial und thematisch aktuell sind und sich am Lebenshintergrund der Jugendlichen orientieren. Kunstpädagogische Methoden zur Selbstermächtigung und zu kollaborativem Arbeiten, wie auch die kritische Reflektion der institutionellen Bedingungen und Bildungsbegriffe fliessen mit ein.

Absolventen:innen des Major Art Teaching legen als Lehrpersonen oder Kunstvermittler:innen Wert auf eine eigene künstlerische Position und können diese in vermittelnd-kunstdidaktische Kontexte einbringen und umsetzen.

Der Bereich Allgemeine Bildungswissenschaften findet in Kooperation mit der Pädagogischen Hochschule Luzern statt. Mit dem von der EDK anerkannten Major- Abschluss Art Teaching erwerben die Studierenden das Lehrdiplom für Bildnerisches Gestalten an Maturitätsschulen.

Knowledge to Society

Im Major Knowledge to Society entwickeln Studierende praktische und theoretische Kompetenzen für die Realisierung transdisziplinärer Kunst- und Vermittlungsprojekte im Feld der Wissenschaftsvermittlung und der gesellschaftlich engagierten Kunst. Sie erlernen künstlerische Strategien und Methoden, um den Dialog zwischen Gesellschaft und Wissenschaft zu unterstützen und dadurch die Teilhabe an der Wissensgesellschaft zu fördern. Zugleich erwerben die Studierende Kommunikations- und Handlungskompetenzen für die Zusammenarbeit mit Expert:innen und den Dialog zwischen Fach- und Laienkulturen.

Zentrale Arbeitsmethoden sind künstlerisches Arbeiten in allen Medien und Materialien im Bereich Critical Image Practices sowie Art in Public Spheres. Dazu kommt die Beschäftigung mit dringenden wissenschaftlicher Themen aus den Natur- und Technikwissenschaften, den Geistes- und Sozialwissenschaften ebenso wie aus der Medizin, welche unsere Gesellschaften prägen. Für die Erweiterung der reflektiven Kompetenzen ist zudem eine Zusammenarbeit mit der Wissenschaftsforschung der Universität Luzern in Vorbereitung. Künstlerische Ansätze ermölglichen  es, unterschiedliche Adressat:inengruppen anzusprechen. So leistet der neue Major einen wichtigen Beitrag zu Inklusion und Diskursivität.

Der Major Knowledge to Society bildet Künstler:innen aus, welche im Rahmen von Praktika und Hospitanzen in unterschiedlichen Partnerinstitutionen Kompetenzen bezüglich künstlerischer Vermittlung erworben haben. Sie haben in  Ausstellungskontexten Erfahrungen gesammelt, in Vermittlungs- oder Forschungsprojekten mitgearbeitet oder in ihre eigene künstlerischen Praxis integriert.

Critical Image & Situated Practices

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) ist auf eine freie, gesellschaftlich engagierte, künstlerische Praxis als professionelle Perspektive fokussiert. Die Studierenden erwerben Kompetenzen als Künstler:innen und Kulturproduzent:innen individuell und/oder kollaborativ, kontextbezogen, in Projektzusammenhängen, mit Institutionen und/oder Communities zu arbeiten.

Die relevanten Orte der Öffentlichkeitsbildung haben sich in den letzten Jahren stark in digitale Räume erweitert und in den Bereich von social media verschoben und sind - wie zuvor schon der öffentliche Raum - zunehmend von privatwirtschaftlichen Interessen durchdrungen. Die vielfältigen Verstrickungen zwischen digitalen Medien, sozialen Phänomenen, wirtschaftlichen Machtverhältnissen, diverser Identitätsbildung und physischen Räumen legt nahe, dass sich eine situierte künstlerische Praxis auf all diese Ebenen gleichzeitig beziehen muss. Wo und auf welche Weise jetzt und in Zukunft eine gesellschaftliche Debatte stattfinden kann und wie neue Commons geschaffen und kultiviert werden können, sind zentrale Fragen, die in diesem Major bearbeitet werden.

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) adressiert sowohl kritische Bildpraktiken als auch situierte, kontext- und ortsspezifische Vorgehensweisen, befähigt zu einer kritisch engagierten künstlerischen Praxis in sozialen, politischen und kulturellen Kontexten und grenzt sich dadurch von klassischen akademischen Kunstausbildungen ab. Die Studierenden beforschen und vertiefen im Laufe des Studiums spezifische Fragestellungen, reflektieren gesellschaftliche Praktiken im Umgang mit Bildern und Informationen, beschäftigen sich mit transkulturellen und postkolonialen Perspektiven, lernen Methoden der performativen Intervention kennen, erarbeiten kontextspezifische Vorgehensweisen, erproben Formate der künstlerischen Forschung, Vermittlung und Archivierung und entwickeln künstlerische Projekte im kollaborativen Austausch im Rahmen von StudioLabs. 

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) bietet ein attraktives Umfeld an, um die eigene künstlerische Praxis zu reflektieren und weiter zu entwickeln.