Having acquired advanced skills in arts practices and communication, graduates of the Major in Art Teaching (MAT) degree programme are equipped to initiate educational processes in the classroom. They independently devise artistic, art-educational and mediatory projects that are informed by contemporary methodologies, by discourse on participation and self-empowerment, and by critical reappraisal of institutional structures and the terms and conditions of education today, be it in schools or museum outreach programmes.  As teachers and outreach professionals, graduates of the Major in Art Teaching (MAT) programme highly value their own artistic positions and are able to introduce, communicate and demonstrate them in art education contexts. The generally two-year Master of Arts in Fine Arts with a Major in Art Teaching (MAT) is non-consecutive (i.e. allows lateral entry) and may be taken part-time over a three-year period. The educational sciences part of the programme is taught in cooperation with the Lucerne University of Teaching and Education (UTE). Graduates here thus gain an EDK¹-certified teaching degree that qualifies them to teach art up to baccalaureate (GCSE “A”) level.
 

1. EDK: Swiss Conference of Cantonal Ministers of Education (Federal Swiss Board of Education)

Artistic Education

Art practice serves here as the basis for an artistically informed teaching practice.

Comprehensive mentoring by experts in art and education as well as collective projects realised with fellow students, lecturers, and scholars in relevant related disciplines complement the degree programme. Dedicated capacity building for the everyday work of newly qualified teachers, including one-on-one teaching, is core to the Lucerne School of Art and Design’s MAT programme. In comparison to other teacher training programmes, the curriculum here leaves room for ambitious artistic practice as well as theoretical insights into how to transfer practice-based knowledge to the classroom. In addition, in the course of the art education modules, students address questions that arise in the public space or the semi-public space of schools or museums.

In the Lucerne School of Art and Design’s generously equipped Workshops, existing knowledge of the disciplines Digital Skills, Video, Sound, Printing, 3D (Metal, Plastics, Ceramics and Wood) and Photography can be deepened and practical skills further honed. Comprehensive support and guidance from committed well-known artists, art educationalists, and lecturers in Cultural Studies and Art Theory are assured students throughout the degree programme. Additional practical skills are gained through participation in urban interventions, land art projects, and exhibitions of art in public space, through practice-oriented work placements (internships) and research projects, and through specific career-oriented modules.

Art Education and Related Work Placements (Internships)

Meticulously prepared and well-thought-out educational projects and work placements in schools or other settings serve to hone students’ practical skills.

In the educational sciences part of the programme four work placements must be completed: three at Swiss schools (teaching to baccalaureate level) and one in a non-school setting  – ideally on an museum outreach programme or in the framework of an exhibition or mediation project in an informal educational setting, such as “Camp”, for example, the “Koküv” research and development programme launched in cooperation with Lucerne Kunstmuseum, funded by the Göhner Stiftung (Foundation) and directed by Sabine Gebhardt Fink. Throughout the entire Master’s programme, both during their work placements and in their personal artistic development, MAT students are assured the full support of personal mentors.

Knowledge to Society

Im Major Knowledge to Society entwickeln Studierende praktische und theoretische Kompetenzen für die Realisierung transdisziplinärer Kunst- und Vermittlungsprojekte im Feld der Wissenschaftsvermittlung und der gesellschaftlich engagierten Kunst. Sie erlernen künstlerische Strategien und Methoden, um den Dialog zwischen Gesellschaft und Wissenschaft zu unterstützen und dadurch die Teilhabe an der Wissensgesellschaft zu fördern. Zugleich erwerben die Studierende Kommunikations- und Handlungskompetenzen für die Zusammenarbeit mit Expert:innen und den Dialog zwischen Fach- und Laienkulturen.

Zentrale Arbeitsmethoden sind künstlerisches Arbeiten in allen Medien und Materialien im Bereich Critical Image Practices sowie Art in Public Spheres. Dazu kommt die Beschäftigung mit dringenden wissenschaftlicher Themen aus den Natur- und Technikwissenschaften, den Geistes- und Sozialwissenschaften ebenso wie aus der Medizin, welche unsere Gesellschaften prägen. Für die Erweiterung der reflektiven Kompetenzen ist zudem eine Zusammenarbeit mit der Wissenschaftsforschung der Universität Luzern in Vorbereitung. Künstlerische Ansätze ermölglichen  es, unterschiedliche Adressat:inengruppen anzusprechen. So leistet der neue Major einen wichtigen Beitrag zu Inklusion und Diskursivität.

Der Major Knowledge to Society bildet Künstler:innen aus, welche im Rahmen von Praktika und Hospitanzen in unterschiedlichen Partnerinstitutionen Kompetenzen bezüglich künstlerischer Vermittlung erworben haben. Sie haben in  Ausstellungskontexten Erfahrungen gesammelt, in Vermittlungs- oder Forschungsprojekten mitgearbeitet oder in ihre eigene künstlerischen Praxis integriert.

Critical Image & Situated Practices

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) ist auf eine freie, gesellschaftlich engagierte, künstlerische Praxis als professionelle Perspektive fokussiert. Die Studierenden erwerben Kompetenzen als Künstler:innen und Kulturproduzent:innen individuell und/oder kollaborativ, kontextbezogen, in Projektzusammenhängen, mit Institutionen und/oder Communities zu arbeiten.

Die relevanten Orte der Öffentlichkeitsbildung haben sich in den letzten Jahren stark in digitale Räume erweitert und in den Bereich von social media verschoben und sind - wie zuvor schon der öffentliche Raum - zunehmend von privatwirtschaftlichen Interessen durchdrungen. Die vielfältigen Verstrickungen zwischen digitalen Medien, sozialen Phänomenen, wirtschaftlichen Machtverhältnissen, diverser Identitätsbildung und physischen Räumen legt nahe, dass sich eine situierte künstlerische Praxis auf all diese Ebenen gleichzeitig beziehen muss. Wo und auf welche Weise jetzt und in Zukunft eine gesellschaftliche Debatte stattfinden kann und wie neue Commons geschaffen und kultiviert werden können, sind zentrale Fragen, die in diesem Major bearbeitet werden.

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) adressiert sowohl kritische Bildpraktiken als auch situierte, kontext- und ortsspezifische Vorgehensweisen, befähigt zu einer kritisch engagierten künstlerischen Praxis in sozialen, politischen und kulturellen Kontexten und grenzt sich dadurch von klassischen akademischen Kunstausbildungen ab. Die Studierenden beforschen und vertiefen im Laufe des Studiums spezifische Fragestellungen, reflektieren gesellschaftliche Praktiken im Umgang mit Bildern und Informationen, beschäftigen sich mit transkulturellen und postkolonialen Perspektiven, lernen Methoden der performativen Intervention kennen, erarbeiten kontextspezifische Vorgehensweisen, erproben Formate der künstlerischen Forschung, Vermittlung und Archivierung und entwickeln künstlerische Projekte im kollaborativen Austausch im Rahmen von StudioLabs. 

Der Major Critical Image & Situated Practices (CRISP) bietet ein attraktives Umfeld an, um die eigene künstlerische Praxis zu reflektieren und weiter zu entwickeln.